O museo da última exposición de FIT é un paraíso na terra

A pancarta anuncia a liña de exposición na rúa 27 de Manhattan, con todo, poucos visitantes do museo FIT poden estar preparados para o que lles espera en "Encanto: unha rosa á moda".
"Encanto: unha rosa á moda" é a primeira exposición despois do peche da institución. A exposición estará aberta de balde o 6 de agosto e prolongarase ata o 12 de novembro.
O cartel de parede a chan no vestíbulo está decorado con puntas de rosa e rodea unha enorme representación dun dos máis de 130 obxectos expostos ao longo de tres séculos V. Estilos e viñas entrelazados arredor da entrada da exposición A estreita escaleira implica a súa grandeza visual e inmersión, pero para apreciar as ambicións académicas da súa inusual organización cómpre camiñar.
A exposición divídese en dúas galerías. Primeiro de todo, unha estrutura que recorda a un pavillón pechado, que mostra sombreiros con temas de rosas de varios millineros internacionais e empresas de deseño de moda nos longos soportes en forma de talo, creando un próspero xardín interior con luz artificial. Segundo o museo, a galería tamén inclúe máis de 75 retratos fotográficos orixinais de persoas que levaban rosas desde a década de 1850 ata a década de 1920. Na páxina web da exposición afírmase que "a fotografía de estudo e afeccionados son cada vez máis accesibles".
A galería principal leva a inspiración da flor do mesmo nome a un novo nivel no ambiente de cultivo. As paredes están decoradas con suaves rosas, a música de fondo réndelles unha homenaxe e a beirarrúa está delimitada por enreixados de xardín. O aspecto máis rechamante da galería é a inusual forma de amosar obxectos. Non están ordenados por orde cronolóxica. Pola contra, as partes dedicadas a cores específicas (vermello, rosa pálido e branco, negro e o resto "mesturadas") e os seus correspondentes significados simbólicos culturais explícanse en detalle a través de moitas placas informativas da exposición.
En certa medida, o espírito da exposición en si é como unha rosa. Se os obxectos amosados ​​nunha sorprendente diversidade son flores, entón os materiais de información que os rodean como talos proporcionan funcións importantes ao revelar os antecedentes históricos da súa existencia e as intencións do deseñador que os creou.
Un dos primeiros signos que aparecen na exposición revela como usa o símbolo da rosa como lente para examinar e criticar á sociedade. O logotipo describe a desigualdade na industria de fabricación de flores artificiais que foi destacada nas principais cidades da moda desde a década de 1860 ata principios de 1960. En París, trátase dun oficio profesional a través de aprendizaxes, pero en Nova York e Londres, os mesmos produtos son case universalmente fabricados por adultos e nenos en condicións de tendas. Estes produtos están afectados por colorantes tóxicos, fumes quentes e pouca luz.
A era actual pode ser diferente, pero aínda existen os problemas de desenvolvemento económico e ambiental na produción en masa de roupa de consumo.
Cada parte codificada por cores da segunda galería baséase nos obxectivos cerebrais da primeira galería. Na páxina web do museo afírmase que as dúas primeiras partes están tradicionalmente relacionadas con diferentes aspectos da feminidade. O vermello está relacionado co "amor, paixón e devoción", mentres que o branco e o rosa pálido simbolizan a "cerimonia madura, desde o nacemento ata o matrimonio" e a "perda de virxindade e morte".
Nunha industria que tradicionalmente considera ás mulleres como as principais consumidoras pero cuxa clase alta está dominada por homes brancos, o rendemento da feminidade é fascinante. O museo decidiu adquirir recentemente a obra de Ninomiya Noir Kei Ninomiya, cuxas roupas elaboradas se compararon cun gran número de flores, engadindo unha nova perspectiva ao diálogo. O material cortado con láser de Ninomiya está complexamente colgado na correa de coiro artificial á Mad Max, engadindo un bordo atrevido e sexy. O sitio web do museo di "rexeitar calquera concepto fráxil que poida estar relacionado con flores ou mulleres".
A parte vermella tamén participou nun comentario sociopolítico diferente, incluído un vestido de Prabal Gurung cun cinto, preguntando "Quen se converterá nun americano?" Do seu desfile de moda da primavera de 2020. Tendo en conta que Gurung aceptou o desafío antes de que se anunciara o tema "En América" ​​da Met Gala de 2021, parece xusto que o seu traballo aparecese na alfombra vermella e estea actualmente exposto na exposición "In" no Centro de Traxes Anna Wintour. . Estados Unidos: Fashion Dictionary. ”
A parte negra mestura interesantemente a elegancia clásica e un delicioso conxunto gótico, mentres que a parte mixta reafirma o foco da exposición no xénero amosando rosas de moda masculina e deseño neutral.
O deseñador independente neoiorquino Neil Grotzinger exhibiu obras que amosaban o seu rexeitamento á masculinidade tóxica e á subversión erótica, ao uso de materiais de código feminino e ao uso político deliberado da transparencia. Na páxina web do museo afírmase que a súa colección "explora os conceptos de masculinidade, estupidez, poder e sensualidade".
Os papeis de xénero, como as rosas artificiais, teñen a ilusión da natureza, escondendo o esforzo e o propósito detrás da súa construción e mantemento. Non obstante, a medida que se continúan atacando os dereitos das persoas transxénero e non sexuais, o repentino interese da moda pola hermafrodita é en definitiva unha fascinación voyeurista "estraña" ou un signo de soños. Observe que unha persoa marxinada pode expresar con seguridade e alegría que o seu mundo se achega á realidade.
Finalmente, grazas á participación de tres historiadores da moda, "Intoxicating: The Rose in Fashion" aceptou unha revisión académica da moda: Valerie Steel, directora e curadora xefa do MFIT, e profesora Amy de London School of Fashion, co-comisaria de La Haye e Coron. Hill, conservador de MFIT. A exposición en directo vai acompañada dun seminario virtual celebrado o 30 de abril. Consta de cinco conferencias, que se poden ver na canle de YouTube de MFIT, e un libro homónimo de De la Haye publicado por Yale University Press.
Os neoiorquinos non deben privarse da oportunidade de presenciar, especialmente estudantes de Baruch, o MFIT está a só 15 minutos a pé do campus.


Tempo de publicación: 13 de outubro de 2021

Consulta

Síguenos

  • sns01
  • sns02
  • sns03